Kids

開発者のフレイとフォン・リッケンバッハが、2013年のスケッチから2019年の映画初上映とゲームの発売、さらにその後までを年ごとにたどる公式の制作記録です。映画・ゲーム・インスタレーションの3形態が並行して作られた過程を、試作やデバッグの画像で見せています。リリース後に「repel」シーンがミームとして広まったことにも触れています。

出典：KIDS公式サイト（Playables） / 2021-05-28

アニメーション専門媒体がフライ本人の言葉を引きながら、KIDSが2018年チューリッヒMuDAでの展示を出発点に、短編映画・ゲーム・インスタレーションの三形態として同時に設計された経緯を解説。手描きの線画をUnity上で物理演算と組み合わせ、映画とゲームで同じ技術基盤を共有したという制作手法にも踏み込んでいる。

出典：Cartoon Brew / 2019-06-04

KIDSがチューリッヒのMuDAでのインスタレーション展示から始まり、最初から映画とゲームの両方として作られたことを、フレイの発言を交えて解説しています。手描きアニメーションとUnityを組み合わせて、従来の2Dアニメでは出せない複雑さを狙った制作手法にも触れています。

出典：Cartoon Brew / 2019-06-04

IGFのNuovo Award（実験的な作品を対象とする部門）にノミネートされた際の開発者インタビューです。前作Plug & Playが「二者の関係」を描いたのに対し、KIDSは二者を超えた群衆の関係を扱うこと、キャラクターのデザインをできるだけ削り、互いの位置関係だけで人間関係を表そうとしたことが語られています。

出典：Game Developer（旧Gamasutra） / 2018-03-06

2013年に2人が出会ってPlayablesを立ち上げた経緯から、子どもからお年寄りまで遊べる直感的なデザインを目指したことまで、KIDSの制作背景を2人へのインタビューでまとめています。

出典：It's Nice That / 2019-07-05

E3 2018でDouble Fineが発表した時点の取材記事で、短編映画・チューリッヒのデジタルアート美術館での展示・実験的ゲームという三つの顔を持つプロジェクトとしてKIDSを紹介し、集団心理（グループシンク）を主題に据えた短い連作シーンという構想を伝える。

出典：Variety / 2018-06

15〜30分ほどの短いプレイの中で、集団に同調することの心地よさと危うさを操作そのもので伝える作品として評価しています。そのうえで、場面に目立った山場がない点は物足りないとして、6.75/10を付けています。

出典：Game Informer / 2019-05-30

建築志望からゲームデザインへ転じた経歴を振り返りつつ、「何をするか」より「どう感じるか」を重視し、ゲーム経験のない人でも直感で触れる設計を目指すという、KIDSにも通底する制作哲学を語ったインタビュー。

出典：Kill Screen / 2020-01-30

インディー開発者を紹介する連載「Indie Spotlight」の1本で、Playablesの2人がそれぞれの経歴、Plug & PlayからKIDSに至る流れ、モバイル市場で作品を見つけてもらう難しさや日々の制作について語っています。

出典：PocketGamer.biz / 2019-09-11

フレイがアニメーターになるまでの経歴を語るロングインタビューです。KIDSではUnityを中心とした制作ツールを使ったこと、Vectorparkのような「おもちゃ」的なインタラクティブ作品から影響を受けたことなど、作品の背景にある考え方を掘り下げています。

出典：Zippy Frames / 2022

「これはゲームか」という線引き論から入り、ポイント＆クリック的な操作構造と、文字どおりに解釈できない抽象シーンの連なりという本作の特徴を、20分強の実プレイ体験に基づいて論じた個人ブログの批評。

出典：Abby's Gaming Blog / 2022

デザイン誌視点でKIDSを紹介し、匿名の群衆を穴や管に導く操作の奇妙な心地よさを描写。あわせてフライ本人が媒体に語った、メディアの境界が揺らぐ中で映画・ゲーム・展示をまたぐ理由についてのコメントを掲載している。

出典：Creative Review / 2019-06