Nirvana Noir

パブリッシャー Fellow Traveller が開催するナラティブゲーム見本市 LudoNarraCon 2026（2026年10月8〜12日開催、セールは15日まで）のラインナップ告知で、『Nirvana Noir』が「Coming soon」枠の公式セレクションとして出展されている。二つの並行現実 Black Rapture と Constant Testament を行き来して「Bigger Bang」の脅威を追う作品として紹介され、発売日の言及はない。

出典：Fellow Traveller / 2026-10-08

本作の音楽・サウンドデザインを担当するロンドンの Skillbard 自身による寄稿で、前作『Genesis Noir』での仕事を振り返りつつ、本作では二つの時間軸を音で描き分ける方針を語る。1960〜70年代側は The Doors や Velvet Underground、Silver Apples などの暗めのサイケデリックロック、1940〜50年代側は Bernard Herrmann や Jerry Goldsmith 的な古典フィルムノワールの作曲法を参照するという。

出典：Fellow Traveller / 2026-09-16

ライター3名体制で冒頭を作り直した経緯を詳述する開発日誌。ミス・マスの扉を追うか立ち去るかという選択を No Man の優柔不断でひっくり返す導入の試行錯誤、Black Rapture 側の仮面舞踏会と時計塔お披露目への再構成、Constant Testament 側の刑務所スタートと回想による説明の分割などを、設計の狙いごとに説明している。

出典：Fellow Traveller / 2026-08-13

主人公 No Man の導入をどう作り直しているかを語る開発日誌。前作で「彼が何者で何を望むのか分からないまま始まる」問題をどう修正したかを振り返り、本作でも鏡を使った抽象的な導入が感情移入を妨げていたため、超自然的要素を排した欲望と衝突とユーモアの場面に作り替えていると説明する。前作未プレイでも成立させることが目標。

出典：Fellow Traveller / 2026-07-13

2026年6月の Fellow Traveller 主催イベント Story-Rich Showcase で本作が取り上げられ、ビジュアル設計の着想を紹介する映像が公開されたことを伝える記事。発売日は依然未定だが Steam でデモが配信中であることに触れている。

出典：GameGrin / 2026-06-07

Feral Cat Den 共同創業者 Evan Anthony への長尺インタビュー。『Genesis Noir』がモノクロを選んだ理由（物量を抑えてアニメーションと質感に集中するため）から、本作で No Man が Black Rapture と Constant Testament の二つの時間軸を生きる構造、会話が全体の約半分を占めるようになった設計変更、マインドマップや失敗しない仕組みの導入までを順に語る。

出典：Indie Games Devel / 2025-02-04

Kickstarter 実施中に行われた Evan Anthony へのインタビュー。No Man が「時間そのもの」であるがゆえに前作の二つのエンディングを両方とも正史として扱い、二重の人生という着想に至った経緯や、『Alphaville』・カルヴィーノ・ウィリアム・ブレイク・ホドロフスキーといった参照元、調査と説得に二分される会話設計を語る。

出典：InBetweenDrafts / 2024-06-18

クリエイティブディレクター Evan Anthony への長文インタビュー。イタロ・カルヴィーノ『レ・コスミコミケ』からビッグバンをフィルムノワールとして描く発想が生まれた経緯、本作で前面に出る形而上学・参加型宇宙というテーマ、仏教の中道を踏まえた中央大通りの命名、オスカー・フィッシンガーの抽象アニメを参照して少ない予算で効果を最大化する作画方針などを語る。

出典：Point'n Think / 2024

広告・モーショングラフィックス出身という来歴がスタジオの視覚表現にどう効いているかを軸にした開発者記事。音楽・インタラクション・美術・脚本を互いに参照させながら同時に組み上げる作り方、キャラクターアニメーションを意図的に制限する創作上の制約、前作がバグ多数で出荷した反省からプレイテストに投資している点を伝える。

出典：PreMortem.Games / 2024-07-01

前作の「短く叙情的な一本道」から、宇宙都市を舞台に筋の絡み合う物語へと構造を変えた理由を Evan Anthony が語るインタビュー。汎心論・宇宙意識・二元論／一元論といった本作が扱う思想、バッカーのメッセージをサイケデリックな場面として作品内に取り込む計画、プロトタイプ無しの段階で Xbox が支援を決めたことが小規模チームの挑戦を可能にした経緯に踏み込む。

出典：PlayDay.One / Jon Clarke / 2024-06-04

発表直後に公開された Evan Anthony へのインタビュー。前作が一瞬しか見せなかった宇宙都市を舞台に広げたこと、触覚的なインタラクションや音楽おもちゃを引き継ぎつつ、単語を切り刻み投げ飛ばす会話インタラクションを新設したこと、前作の二つの結末がそれぞれ1940〜50年代のノワール世界と1960〜70年代のカラフルな世界という本作の舞台設定に直結していることを説明する。

出典：Xbox Wire / 2023-12-13

開発が当初計画より長引いている理由を開発チーム自身が説明した日誌。生きた都市と非線形の陰謀劇という目標が想定以上に複雑かつ高コストだったこと、約半年をコアシステムの再構築に費やしたこと、一場面を直すと全体に波及する構造的な難しさ、数千体の群衆を破綻なく動かす仕組みの実装などを具体的に語る。

出典：Fellow Traveller / 2025-09-18

Skillbard が本作のために組んだ120曲超の参照プレイリストから代表曲を解説する記事。Pink Floyd「Astronomy Domine」、Silver Apples「Oscillations」、エンニオ・モリコーネ、『ファンタスティック・プラネット』のアラン・ゴラゲール、ジョン・コルトレーン「India」などを挙げ、それぞれが Constant Testament のサイケデリアやノワール側の情感にどう効くかを示す。

出典：Fellow Traveller / 2025-12-05