Dance Central Spotlight

リードデザイナーのAlli Thresherたち振付担当が、本作で振付の作り方をどう変えたかを語っている。既存のモーションキャプチャ資産を組み合わせて、曲ごとの振付を増やしつつ制作期間を短くした。設計の中心にある「ムーブ・ボキャブラリー」の考え方も説明している。

出典：Harmonix Blog / 2014-07

『Rock Band』の続編が肥大化したのとは逆に、本作はストーリーモードを削って振付に集中し、10ドルの本体と曲を個別に買うストアという形にした、と位置づけている。振付の質と価格の割安さを評価する一方、フィードバックの少なさが成長システムと噛み合っていない点を短所に挙げている。

出典：GameSpot / 2014-09

作り直された練習モード「Practice That」について、エンジニアやアート担当に聞いた記事。曲の途中から、失敗した箇所をすぐ練習できるようにした狙いを説明している。

出典：Harmonix Blog / 2014-09

本作は実質的にDLCストアのような作りだと批判的に見つつ、踊る楽しさそのものは健在だと評価している（7.5点）。ゲームを「プラットフォーム化」する売り方を、批評の観点から論じている。

出典：The A.V. Club / 2014-09-25

ビギナーからProの上のランクやフィットネス用まで、1曲に8種類の振付があるため繰り返し遊べる点を紹介している。一方で、シリーズのファンには多くの振付が過去作の使い回しだと気づかれる、と率直に指摘する。『Just Dance』と比べ、本作が初心者から上級者まで遊べる「リアルダンス」寄りのゲームであることも説明している。

出典：WPTeq / のっそす / 2014-09-28

Kinectが同梱されなくなった逆風の中でも、本作はKinectの判定精度と、10曲から始めてDLCで広げる「プラットフォーム」型の設計で存在感を示した、と論じている。『Rock Band』の成功や『Guitar Hero』の失速と比べながら売り方を評価する一方、過去作よりわずかに劣る小さな欠点も挙げている。

出典：Slant Magazine / 2014-09