Promesa

IGF 2020のNuovo賞にノミネートされた時期に、作者本人が制作の経緯を語ったインタビュー。2016年に祖父と初めて本音で話したことが出発点だったこと、Unityと3ds Maxを使った少人数での制作体制、場面ごとに楽器を1つずつ割り当てた音楽の作り方、そして「理解するものはあまりない」という設計の考え方を説明している。

出典：Game Developer（旧Gamasutra） / 2020-02

本作を、自伝や回想を扱う「メモワール型」ゲームの流れの中に位置づけたスペイン語の批評。語り手が祖父であることも舞台がアルゼンチンとイタリアであることも説明しない不親切さを、むしろ長所として評価している。あわせて、1回約45分のプレイごとに場面の順番が変わる構成が口承の語りを模していると分析する。

出典：AnaitGames / Marta Trivi / 2020-11-17

タルコフスキーの芸術論を引き合いに、本作をゲームとインタラクティブアートの両面から論じたレビュー。操作の幅を重視するプレイヤーには物足りないと認めつつ、場面のつなぎ方や細部の見せ方が生む、時系列から切り離された主観的な空間を高く評価している。

出典：The Washington Post / Christopher Byrd / 2020-11

イタリアの美術メディアが作者にSkypeで行ったロングインタビュー（イタリア語）。南米からの移民の子としてミラノで生まれた作者の経歴、ブレラ美術アカデミーでの学び、タルコフスキーからの影響などを掘り下げ、本作を「移民と記憶」の作品として読み解いている。

出典：Artribune / Matteo Lupetti / 2021-05-23

ベルリンのインディーゲーム祭A MAZE.による作者への一問一答。アルゼンチンとウルグアイにルーツを持つ自身のアイデンティティ、ゲームの仕組みよりも3D空間が呼び起こす現実感に惹かれていること、Increpareとタルコフスキーから受けた影響を語っている。

出典：A MAZE. Magazine / 2020-05

2020年の見逃しインディー作を紹介する連載のPC版レビュー。歩いて眺めるだけのとても遅いゲームだと最初に断ったうえで、短い場面と引用文が積み重なって、ごく個人的な記憶が誰にでも通じる感情に変わっていく体験を丁寧に書いている。

出典：Player2.net.au / Chris Lawn / 2021-01-20