140

ゲームの中で音楽がどこに存在するのかを論じる長めの考察です。その中心的な事例として『140』に一節を割いています。BPM140で約3秒しかないループを、空間ごとに鳴る範囲が違うオブジェクトへ割り振ることで、プレイヤーの移動そのものが楽曲の展開になる、という仕組みを分析しています。

出典：note / 遊星歯車機関（geekdrums） / 2026-01

IGFのオーディオ部門にノミネートされた時期の開発チームへのインタビューです。Playdeadでの本業のかたわら趣味で作り始めた経緯や、プラットフォーマーの操作と音楽を一体化させる難しさ、抽象的なビジュアルを選んだ理由を開発者自身が語っています。

出典：Game Developer（旧Gamasutra） / 2013-02-25

作曲とオーディオ担当のJakob SchmidがNordic Game Conference 2014で行った講演のスライドです。ゲームの時間ではなくオーディオの時間を基準に16分音符単位でイベントを発生させ、足場や障害物を動かすという同期の実装や、音楽制作の過程を解説しています。

出典：schmid.dk / Jakob Schmid / 2014-05-23

発売直後に書かれた日本語の感想と考察です。『140』を、2Dジャンプアクション・音ゲー・シューティングの根っこにある「入力・映像・音の一致による快感」を取り出してみせる実験作と位置づけています。パラッパラッパーやRezなどの系譜とも比べながら、コンセプトの到達点と物足りない点を論じています。

出典：個人ブログ / GAME・SCOPE・SIZE / 2013-10-27

『140』を精読した学術論文です。テンポ・リズム・構造という観点から、プレイすること自体を空間的・時間的な「演奏」としてとらえ、従来の音楽ゲームの枠の外にある音楽性を分析しています。

出典：The Journal of Creative Technologies / Jordan Browne / 2017

Brian Enoの「未完成性」の議論を手がかりにした批評です。リズムで決められた唯一の正解ルートをたどるしかない作りを「作者のジグソーパズルを埋める行為」と見なし、美しく閉じた設計の魅力と、プレイヤーが創意を発揮する余地のなさを論じています。

出典：Kill Screen / William Drew / 2013-10-28

クラブミュージックのBPM140になぞらえて、音楽と色彩と足場が一体化したプレイ感を描いたレビューです。軽快な操作性と音楽の高揚感を評価する一方、最終ステージで難しさが急に上がる点を欠点に挙げています。

出典：GameSpot / 2013-10

ゲームとサウンドトラックを扱う連載の1回です。後から追加された第4ステージを含めて遊び、2色のパレットの切り替わりやイコライザー風の背景、旋律に合わせて動く障害物などを、たくさんのスクリーンショットとともに解説しています。

出典：Waltorious Writes About Games / 2025-12-19