Somerville

エンディングまで含めて、物語をオルフェウスとエウリュディケの神話をひっくり返した再話として読み解いている。セリフのない演出が喪失と悲しみを描く余白になっていると論じる考察。

出典：The Escapist / 2022-11-19

ディレクターのChris Olsenが、舞台をイギリスにした理由（ほぼ全ロケーションが自身のゆかりの地がもと）や、ジャンルにはめ込まない作りの意図を語っている。発売前のインタビュー。

出典：The Escapist / 2021-08-24

美術と沈黙の演出は絶賛しつつ、3D化で道筋が分かりにくくなった点やバグ、磨き込み不足を厳しく指摘している。Playdeadから届いた「制作陣に重なりはない」という声明も追記されている。

出典：Kotaku / 2022-11-16

Jumpshipの成り立ちとThunderfulによる買収の経緯を押さえたうえで、序盤の展開や球体の救出要素、特殊能力を使った進み方、2.5D化の効果をチャプターを追って詳しく評価している。章ごとのウォークスルーへの索引も付いている。

出典：JIM'S ATTIC / 2022-11-23

美しい演出を認めつつ、プレイヤーに自由を与えようとしたことが逆にテンポを崩し、一本道の物語ゲームとして誘導が弱くなったと、設計の観点から論じている。

出典：Game Developer / 2022-11-16

『LIMBO』『INSIDE』の系譜として見られることで、本作に過大な期待がのしかかった構造を論じている。筆者自身の『LIMBO』体験も交えて、本作を単体の作品として受け止め直そうとするエッセイ。

出典：SUPERJUMP / 2022-11-30

セリフもテキストもない2.5Dパズルアドベンチャーの仕組みと日本語対応の状況をまとめている。犬やキャラクターの身振りを手がかりにするコツ、進行不能バグの回避策も紹介し、観察と想像を楽しめる人向けの作品だと結論づけている。

出典：note / 朝比奈 / Asahina @ Indie Freaks / 2022-12-07

New York TimesやNew Yorkerにも寄稿するChristopher Byrdによるレビュー。宇宙船との遭遇シーンの美術と音楽、障害物の変化が生むテンポを高く評価し、最後の場面はタルコフスキーの『惑星ソラリス』を思わせると指摘している。

出典：The Washington Post / 2022-11

カメラが遠い、動きが重いといった不満を認めたうえで、終盤のある結末を見たことで退屈だったプレイ時間の意味がひっくり返った体験を論じている。そこから本作の価値を捉え直す短い批評。

出典：はてなブログ / Game Mediation（AnnieAreYou） / 2022-12-28