There Are No Ghosts at the Grand

Steam デモ（1時間弱）を最後まで遊んだ個人の記録で、ホテル客室の改装からイギリスの田舎町のドライブ、ミュージカル場面、皮肉屋の猫や喋る電動工具との会話までの流れを順に追っている。パズルは答えが明示され過ぎており「歩くだけ」に近い、製品版で自由度が上がるのか未知数という留保も書いている。

出典：個人ブログ / CtrlAltNoob / 2026-09-03

gamescom 2026 での早期アクセス発表を受けたクリエイティブディレクター Anil Glendinning への映像インタビュー。早期アクセス初期に遊べる 22 ミッション、3 チャプター構成のロードマップ、サイドアクティビティの追加方針、Billy Boyd 起用の経緯、物語の意外性について本人が語っている。

出典：Gamereactor / 2026-09-01

gamescom 2026 の Opening Night Live で、本作の早期アクセスが 2026年12月に始まると発表されたことを報じる記事。昼は電動工具でホテルを改修し、夜は同じ工具が幽霊への武器に変わる構造、キャラクターごとの歌、ホテルと住民の過去を追うミステリー要素、対応機種（Xbox Series X|S / Xbox Cloud / PC）を整理している。

出典：電ファミニコゲーマー / 2026-08-25

客室の改装、原付で港へ移動しての船の修理、ブロードウェイ俳優の声で歌う二重唱、廃バンカーの内装づくりまでを試遊した記者の報告。改装作業より物語が優先される設計や、スカ・パンク・ジャズを下敷きにした楽曲がキャラクターの恐怖や怒りを代弁する仕組み、あえてジャンルを定義しない作り手の姿勢を具体的に描いている。

出典：Vice / 2026-06-14

トニー賞ノミネート俳優 Alex Brightman が主人公 Chris David 役で主演することの公表と、あわせて公開された詳細トレーラー、2026年 Tribeca Games Award 受賞を伝える記事。The Skints の Marcia Richards・Josh Waters Rudge らを含む配役と、Brightman 自身の「ミュージカルの熱量を持ちながら観るだけでなく操作できる」というコメントも載る。

出典：BroadwayWorld / 2026-06-12

PC Gaming Show でのトレーラー公開に合わせて Steam デモが配信開始されたことを報じる記事。新トレーラーで登場する地元警官 Adam（30日後に死ぬ人物として紹介される）を軸に、ミュージカル・ホテル改修・軽いホラーが同居する本作の性格を、筆者自身の 2025年の試遊経験を踏まえて説明している。

出典：TheSixthAxis / 2026-06-07

London Games Fest の New Game Plus で行われた Anil Glendinning への映像インタビュー。前年の gamescom 以降に運転・ゴルフ・浜辺の金属探知・新曲などが追加されたこと、30日サイクルは夜へ移るタイミングをプレイヤーが決められること、10人のブリストル拠点チームが AI を使わず手作業で作っていることを語る。

出典：Gamereactor / 2026-04-21

劇中曲「Skeletons in the Closet」の実写ミュージックビデオ公開を伝える記事。歌うのはレゲエパンクバンド The Skints の Marcia Richards で、彼女が演じる Lily を「愉快で威勢がよく、同時に脆い」人物だと語るコメントを添えている。

出典：MonsterVine / 2026-03-12

クリエイティブディレクター Anil Glendinning に取材した特集記事。ナショナル・トラストの館を歩き回り、半ば朽ちて半ばヴィクトリア朝・エドワード朝の姿へ戻りかけた部屋を見た経験が着想源になったこと、スコットランド訛りの電動工具や突然の歌唱がイギリス的なユーモアと恐怖の境目を作っていること、方言を注釈なしで残す判断を語る。

出典：The Guardian（AOL 転載） / 2026-07-23

Dean Takahashi による開発者インタビュー。「荒れた幽霊ホテルに入ったら自分たちはまず片付けるだろう」という発想から企画が生まれたこと、シミュレーションではなく超現実的な電動工具のアーケード的手触りを選んだこと、キャラクターごとのテーマ曲が実際の歌唱へ発展した経緯、7〜10人が余暇で始めた studio の成り立ちを扱う。

出典：GamesBeat / 2025-08-26

Anil Glendinning 自身が Xbox Wire に寄稿した設計解説。改装は「全部塗らなくてよい、十分なら十分」という速く流れる手触りを狙ったこと、NPC ごとに個別の依頼とテーマ曲があること、歌をスキップできるミュージカルにした理由、そして「常に嘘をつく」語り口で喜劇と悲劇を同居させる意図を述べる。

出典：Xbox Wire / 2025-06-11

Tribeca 開催時に行われた長めのインタビュー。宇宙的恐怖とミュージカルはどちらも現実感を歪める点で相性がよいという作り手の理屈、Alex Brightman を即興力で選んだ配役観、プレイヤーの選択で歌の詩が分岐する仕組み、そして「幽霊」を抑圧された歴史の記憶として扱う 1900年代〜2001年の題材設定を語る。

出典：In Asian Spaces / 2026-06-28

編集長 Joe Skrebels による約30分のデモ試遊記。ブラスター・掃除機・家具設置・塗装という工具群で始まる改装から、船の修理、選択肢付きのミュージカル場面、探索型サバイバル、パズル混じりのホラー、家具を弾にする一人称シューティングへと次々に姿を変える流れを追い、同じ道具立てで破綻せずまとめている点を評価する。

出典：Xbox Wire / 2025-08-21

Eric Van Allen による試遊記事。多機能ツールでの塗装・片付け・家具配置が謎解きと地続きになっている構造、ショーチューンではなく UK のスカ・パンク・レゲエを土台にした楽曲でプレイヤーが応答し関係と分岐が変わる仕組み、幽霊の回想を通した環境描写、第二次大戦の防空施設まで広がる舞台を整理している。

出典：Game Informer / 2025-08-20

Stefan L による試遊記事。「DIY ガン」の各モードが 8〜9割の塗り残しで自動補完される寛容な設計、会話が選択肢ではなく歌で進み市長のフォーク×レゲエ調の曲が関係構築の役目を果たすこと、防空施設で赤い椅子に脚と目が生えて追ってくる転調、そして本編 8〜10時間規模という見立てを伝える。

出典：TheSixthAxis / 2025-08-19

Cartoon Network や BBC 向けの制作から出発した夫婦創業の studio Friday Sundae が、初のオリジナル作品をどう作っているかを語るインタビュー。キャラクターごとのテーマ曲と歌による会話選択という設計、80年代末〜90年代のレゲエやパンクからの影響、Maya でのブロックアウトからリギング・モーキャップ・Unity 書き出しまでの 10人規模の制作工程と、PC 環境や携帯機対応の検証負担にも触れる。

出典：Autodesk Media & Entertainment ブログ / 2025-10-01